“Decine di volte ho letto queste pagine, sempre chiedendomi se potessero avere un senso per il lettore. Di certo lo hanno per me che le ho scritte e che le ho vissute intensamente ma tuttora mi chiedo se possa avere un significato scrivere un’anomala biografia che racconta una storia normale, Una delle tante E’ stato proprio questo, alla fine, che mi ha spronato a farlo. La percezione di una normalità che contribuisce, nella sua diversità, a raccontare un pezzo di vita che è mio ma che diventa di tutti.”

Ecco, questo incipit del capitolo conclusivo di “Musica dentro”, di Paolo Fresu, una delle migliori trombe del jazz internazionale, ci spiega in modo molto semplice l’originalità di questa autobiografia, che narra infanzia, giovinezza e maturità di un uomo e di un artista, speciale perché normale.

Si tratta evidentemente di una normalità legata comunque alla creatività e all’invenzione, ma piantata in tanti legami, in tanti affetti, in tanta commossa memoria.

Si respira in queste pagine il vento caldo dell’ostinazione, di chi non si accontenta mai dei livelli raggiunti, ma nello stesso tempo si gusta il sapore della ricerca, di chi ascolta tantissimo, di chi cerca di superare i propri limiti cogliendo negli altri quello che non ha e a cui aspira.

Vale per i sentimenti, per la cultura e la concezione del mondo, vale in particolare per la musica e per le caratteristiche strutturali della musica jazz. Stimolanti a questo proposito le osservazioni sulle origini dell’improvvisazione e sul ruolo insostituibile della commistione.

Le citazioni sarebbero moltissime, ci limitiamo.

Il jazz: “Musica curiosa e spugnosa che permea e si fa permeare viaggiando ormai per il pianeta alla ricerca di radici delle quali nutrirsi.” Oppure: “Questa straordinaria musica che mi ha permesso di vedere oggi le stesse pecore e gli stessi vigneti di allora con occhi maturi e diversi.”

Mario COSSALI

di Carlo ANDREATTA

Nell’autunno scorso il dottor Giorgio Mazzola – che appartiene ad una nota famiglia di medici di Trento – ha dato alle stampe un agile vademecum per vivere bene, cioè in salute.

“Sanitatis Consilia” (Arca Edizioni, Trento 2008) è un libro che contiene utili consigli di vita sull’esempio delle pubblicazioni divulgative medioevali (presenti, però, già nella tradizione greca ed araba). Basti pensare alle regole salutari salernitane, le quali rappresentano la summa dell’igiene e della medicina nel Duecento: osservazioni, sentenze, suggerimenti per conservare la salute. Mazzola, in questo libro, segue i trattati antichi: ne arricchisce l’impianto, aggiungendo quelle conoscenze che, allora, ovviamente, non appartenevano alla sapienza dei medici. Attraverso un linguaggio chiaro e semplice, il medico-scrittore fornisce quelle regole auree per contrastare sofferenze e malanni, insomma per stare lontani, il più possibile, da fastidiose patologie. Dall’aria al cibo, dal moto alla quiete, dal sonno alla veglia, Mazzola ci fa capire come sia organizzato il nostro corpo, come esso riesca a procurarsi l’energia per vivere, come si mantenga in equilibrio e, quindi, sano. L’autore è anche un attento conoscitore delle piante officinali: ne consiglia l’utilizzo, fornendo proprietà e caratteristiche. Ci parla anche delle allergie e dei disturbi che esse procurano, ci fornisce ricette per la nostra dieta alimentare, ci suggerisce menù depurativi e quanti pasti dobbiamo consumare al giorno e a quali integratori possiamo affidarci. Insomma, Mazzola è un medico “umanista” che cura assieme alla Natura: senza contrastare la malattia, ma cercando di capirne l’origine per poi intervenire. Mai drasticamente. Mazzola fa ricordare il medico e psicoanalista Georg Groddeck, autore del celebre saggio “Nasamecu”:

NAtura SAnat, MEdicus CUrat (la natura guarisce, il medico cura). Per Mazzola la medicina è intesa non come una lotta, bensì come il miglior rimedio per lenire patimenti e sofferenze e per giungere alla conclusione della propria esistenza con serenità.

di Donato ZOPPO

Vincitore del Totem per la musica 2009, l’ingegnere del suono di Rovereto esordisce come scrittore. La letteratura rock degli ultimi anni sta scoprendo due direttrici. Da una parte, la valorizzazione di aspetti nascosti, dei “dietro le quinte” relativi alla registrazione di un disco, al making of, a figure professionali come ingegneri e tecnici del suono, “topi di studio” che consentono la buona riuscita di un disco. Pensiamo ad un Teo Macero per il Miles Davis elettrico, ad un Eddie Offord per gli Yes, ad un Valter Patergnani per il Battisti dei primi album. Dall’altra parte, dei diari di viaggio nella scoperta di quel mondo magico che è la musica: suonata, ascoltata, ideata o vissuta come colonna sonora di una vita. Mi viene in mente, come esempio più recente, Do You Believe In Magic? del giornalista Paolo Vites, o per tornare più indietro ad un paio di recenti classici stranieri, La banda dei brocchi di Jonathan Coe e Alta fedeltà di Nick Hornby. La musica nel silenzio è proprio al crocevia tra le due strade: è sì una toccante autobiografia scritta da uno degli ingegneri del suono più attivi d’Italia (quindi racconta anni di registrazione e di evoluzione delle tecniche di studio), ma è anche un romanzo di formazione, una lunga vicenda esistenziale narrata a suon di musica, di sogni e di realizzazioni, di lavoro e di speranze. Marco Olivotto, nato a Rovereto e residente a Nogaredo, arriva al suo esordio con l’editore Osiride: il testo è il risultato di un lungo percorso di scrittura, andato parallelamente al crescere dell’attività di musicista e titolare di uno studio di registrazione (gli ormai mitici Sonica Studios, oggi LoL Productions), e conclusosi con la nascita del figlio Simone nel 2008. Il testo è stato presentato in anteprima lo scorso 12 luglio 2009 a Brentonico, in occasione del consueto Totem per l’arte: quello per la musica è stato proprio consegnato ad Olivotto, per la sua lunga e prestigiosa attività. Un gruppo di beta-readers selezionati (tra i quali figurano giornalisti, musicisti e amici) ha potuto leggere in anteprima il testo: La musica nel silenzio nasce dunque da una sorta di “cordata d’affetto” e di sostegno. Se negli studi di Marco sono passati nomi come Stefano Bollani, David Jackson, Le Mystere Des Voix Bulgares e tanti altri, nelle pagine del libro scorrono figure familiari e amicali che hanno contribuito alla crescita e alla maturazione dell’autore, ma anche nomi importanti come il giornalista Armando Gallo e il produttore Gerry Bron. Marco mette a nudo la sua vita, in costante equilibrio tra la razionalità – fortificata con una laurea in fisica – e l’istinto, con l’amore viscerale per Bob Dylan e Peter Hammill (con il quale stringerà un proficuo rapporto). Ma è anche un romanzo di ricordi, di aneddoti, di rivelazioni e di scavo fino al nucleo più profondo del suono. Negli ultimi anni Marco ha aperto una casa discografica, la Labour Of Love, un lavoro d’amore: ed è proprio questo il fil rouge della sua vita e della sua attività, un amore per “le cose che devono essere fatte”. Come questo libro, che conquisterà i lettori.